Nejasne razlike med fotografiranjem in ustvarjanjem: poučevanje fotografije v digitalni kulturi

V dobi digitalne fotografije in družbenih medijev, kjer se fotografija zdi vseprisotna, se zdi, da je lahko kdo fotograf. Kaj torej v takšnem vzdušju povzdiguje in ostaja pri fotografiji stalno in kako učimo naše učence sredi spreminjajoče se kulture fotografije?

Hišni ljubljenčki so lahka tarča fotografij. Ta pripoveduje zgodbo o razvajalnem lastniku in srečnem psu. © 2018 Miranda Swope

Na isti univerzi poučujemo fotografijo, vendar v različnih disciplinah in z različnimi poudarki: fotoreporterstvo na oddelku za komunikacije in fotografije 1 in 2 v programu Visual Arts. Na naše tečaje prihaja kombinacija smeri velikih in nestrojnic z različnimi ozadji, včasih pa bodo študenti vzbujali zanimanje za to temo, a nejasno predstavo o tem, kaj tečaji dejansko vključujejo. Številni študenti imajo izkušnje z uporabo telefonov s kamerami za hitro, enostavno fotografiranje in so zelo dobro seznanjeni s tem, da jih delijo po različnih družbenih medijih, vendar je za to dejavnost potrebno malo premišljene misli v primerjavi s tem, kar bodo morali storiti. na tečaju fotografije. To nas je pripeljalo do vprašanja, kaj pomeni vzeti v primerjavi s fotografijo. Ne glede na to, ali se študent prijavi na fotoreporterstvo ali fotografijo, smo med študenti opazili skupne značilnosti, zaradi katerih smo ob vstopu v učilnico razmišljali o vplivu vseprisotne fotografije in digitalne tehnologije na študentsko izkušnjo in pričakovanja. Nato smo na konferenci Photo History / Photo Future, ki jo je organiziral RIT Press v Rochesteru, NY, predstavili povzetek naših začetnih raziskav, ki sledi.

Najprej malo več o naših tečajih.

Tečaj fotoreporterstva se uči na spletu in je močno osredotočen na vsebino. Cilji učenja tečaja osredotočajo pozornost študentov na to, kaj je dobro fotoreporterstvo, kakšna je vloga pripovedovanja zgodb v fotoreporterstvu in kakšna je funkcija fotografije v družbi. Do konca predmeta bi morali študenti opisati zgodovino, etiko in zakonitosti fotografije; artikulirajo, ocenjujejo in konstruirajo pomembne kakovostne fotoreporterske vsebine; in pravilno uporabite slog Associated Press, da napišete fotografije. Študentom se dodelijo naloge za fotografiranje, s katerimi bodo usmerili pozornost na osnovne tehnične spretnosti in jih spravili iz svojega območja udobja, da bi našli človeške predmete in posneli veliko fotografij, da bi dobili nekaj najboljših fotografij na nalogo. Predpogoji ali posebna oprema niso potrebni. To je tečaj, ki je novinec namenjen spoznavanju namena in funkcije fotoreporterstva, vpogleda v različne karierne prostore in / ali kot korak k razumevanju in ustvarjanju foto dokumentarca za osebno ali profesionalno uporabo.

Med izzivi začetnega študenta je, da jih sprejme, da sprejmejo, da novinarstvo večinoma govori o ljudeh, človeških življenjih in družbenih vprašanjih. Vključuje natančno poročanje in sporočanje zgodbe, ne le sebi ali krogu prijateljev, temveč širokemu javnemu občinstvu. Morda je digitalna kultura pripomogla k nadaljnjemu izboljšanju števila slik, ki so na voljo na več lokacijah ves dan, mora ta tečaj poudariti potrebo po tem, da študenti dokumentirajo resnično življenje in situacije, objektivno in brez senzacionalizma, in upajmo, da ni klišeja. Če želite študente uvesti v dokumentiranje resničnih situacij, resnično in pošteno, prav tako ne smejo uporabljati programske opreme za urejanje fotografij, dokler se v iskalu najprej ne naučijo dobre sestave, osvetlitve, ostrenja itd. Trenutno se študentje, ki so novi v fotoreporterstvu, osredotočajo na spoznavanje temeljnih pravil fotografije in novinarstva.

Medtem ko študenti napredujejo, se naučijo nadzorovati osnove (razsvetljava, kompozicija) in začnejo zajemati portrete, ki odražajo predmete. © 2018 Abigail McKinnie

Fotografija 1 se uči iz oči v oči in se osredotoča na poučevanje temeljev, tehnologije in osnovne fotografske tehnike. Namera in vsebina sta odvisna od osredotočenosti projekta, vendar sta ključni v predmetu, in čeprav je razprava o sprejemu prisotna, ni zaskrbljenost, da bi se ta razširil tudi zunaj meja učilnice. Študenti naložijo digitalne prispevke v sistem upravljanja učenja, da si jih sošolci in jaz ogledajo, vendar ni spletnega foruma za "všečke". Digitalni SLR je potreben in študenti delajo izključno z digitalno vsebino in se učijo urejanja fotografij v Photoshopu, vendar tam ni poudarek na manipulaciji ali kolažiranju.

Tudi fotografija 2 se uči iz oči v oči in je osredotočena na razkorak med upoštevanjem vloge, ki jo igra fotografija v sodobni umetnosti in komercialnega grafičnega oblikovanja. Fotografija 1 je predpogoj, zato so potrebni digitalni in filmski zrcalno-refleksni fotoaparati. Študenti delajo z digitalnimi vsebinami, vendar preživijo čas za učenje filmov in tehnik papirja. Medtem ko študenti razmišljajo o vlogi sodobne umetnosti, gradijo svoje lastne kamere, tiskajo na alternativne materiale in se osredotočajo na eksperimentalne procese. Študenti se v fotografiji komercialnega oblikovanja osredotočajo na oglaševanje, ki zahteva nadzor izdelkov, portretiranja in studijske osvetlitve v fizičnem in digitalnem kontekstu. V tej fazi je zelo poudarjena objava in sprejem dela. Študentje morda uporabljajo bloge, gverilsko namestitev na kampusu, produkcije strank ali predajo razstave kot formate za učenje o nameri in sprejem publike.

V obeh tečajih fotografije 1 in 2 lahko študenti fotografirajo samo v ročnem načinu. Cilj je, da je vsaka izbira (kompozicija, predmet, vsaka posamezna nastavitev kamere) del procesa izdelave.

Pri poučevanju teh tečajev in nenehnem prizadevanju za izboljšanje poučevanja nas zanima, kakšna prepričanja in prakse študentje lahko prinesejo na začetne tečaje fotografiranja in kako lahko vsakodnevna praksa digitalne fotografije in objavljanja na družbenih medijih vpliva na zaznavanje študentov in izbire pri fotografiranju.

Ta posnetek iz zgodnjega semestrskega dela je koristen učni trenutek: če želite postati nekaj drugega kot posnetek, mora vsebina fotografij ne samo pripovedovati zgodbo, ampak zanimati gledalca. © 2018 Anonimno

Naslednja vprašanja so vodila naše raziskovanje.

Kako se s pomočjo kulturne digitalizacije posreduje fotografija?

Digitalna fotografija in internet omogočata dostopnost, ki omogoča vsakodnevno prakso fotografiranje, nalaganje, oddajanje in prejemanje povratnih informacij. Takoj je razveseljivo fotografiranje, preverjanje, urejanje, brisanje ali skupno rabo v besedilu, e-pošti ali prek socialnih medijev. Digitalna kultura je pripomogla k povečanju vseprisotne porabe fotografskih slik, ki jih je Sontag predvidel v 70. letih. Na primer, uporaba družbenih medijev še naprej narašča - zdaj je to že 69% odrasle populacije. Ocenjuje, da 78% med anketiranimi odraslimi od 18 do 24 let uporablja Snapchat večkrat na dan, 71% iste starostne skupine pa Instagram uporablja kateri koli dan, poroča Pew Research Center¹. Za to anketo od januarja 2018 je bila uporaba družbenih medijev v ZDA za odrasle od 18 do 29 let 88-odstotna.

Manovičevo delo v Instagramu in sodobni podobi (2017²) opozarja na študijo 16 svetovnih mest v obdobju 2012–2015, ki se je osredotočila na vsebino in uporabo Instagrama v kulturah. Ugotovitve so pokazale, da je velik del uporabnikov fotografiral predvsem družino in prijatelje. V kulturovi kulturi 20. stoletja so bile fotografije običajno uporabljene za osebne slike in shranjevanje spominov (Hand, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). Ta ugotovitev bi nakazala, da je vsakodnevna uporaba digitalne fotografije in družbenih medijev podobna prejšnji uporabi pred digitalno dobo, vendar pa je zdaj s fotoaparatom vedno pri roki nagnjenost k fotografiranju in deljenju fotografij, pogosto bolj površnih trenutki vsakdanjega življenja (krožniki za kosilo, kavarniške latte, ljubki hišni ljubljenčki, selfiji, sončni zahodi) je veliko bolj akutna. V razredih je vse bolj očitno, da moramo učencem zagotoviti korak nazaj in se odločiti, ali je trenutek vreden zajetja, ne glede na "všečke" ali delnice, ki bi jih lahko prejel.

Kaj pri fotografiji povzdigne in ostane stalno?

To je vprašanje vrednosti. To je del dolge zgodovine in razprave o tem, ali je fotografija umetnost, reprezentacija ali podvajanje. Razprava odpira vprašanja o vsebini, pomenu in pomenu. Označuje kritično razliko med vrstami fotografij in si prizadeva odgovoriti na tisto, kar je bistveno za vrednost fotografije.

Foucauldijev pristop bi nam omogočil, da fotografijo preučujemo kot "arheologijo znanja", ki preučuje omrežja smisla ali diskurzov, ki predstavljajo fotografijo kot predmet (Bate, 2007⁵). To bi vključevalo razmislek o tem, kako so te prakse uokvirjene, povezane, protislovne ali nedosledne. Bourdieu (1990⁶) je predlagal, da bi fotografija vključevala estetsko presojo, Sontag pa se je osredotočil na pomen in dojemanje resnice in resničnosti. Pred kratkim je Mendelson⁷ v The Construction of Photographic Pomen (2007) dejal, da razlaga fotografije ni popolnoma naučena niti prirojena, vendar mora znanje o tem, kaj naredi fotografijo, zagotovo povečati. Mendelson je podal sociohistorični model, s katerim je mogoče analizirati pomen fotografskih del. Ta model preučuje vse sestavine, ki sestavljajo fotografijo, na primer fotografovo namero, dojemanje in interakcijo z motivom; subjekt zaznava vlogo in udeležbo; vratarji ali odločevalci, tj. urejevalniki fotografij; institucionalni standardi in pričakovanja glede vsebine in sloga; in gledalčev sprejem, interpretacija in uporaba fotografije. Ta kompleksnost dejanj, ki se nanašajo na fotografijo, ponazarja družbene konstrukcije in s tem pomene, ki nato oblikujejo parametre za interpretacijo.

Širjenje fotografske slike, ki deluje znotraj digitalne kulture, lahko nejasno razlikuje med fotografiranjem (več posnetkov) in fotografijo snovi. Poleg tega je razlikovanje med ljubiteljsko in profesionalno fotografijo "na videz anahronistično v obdobju, ko najbolj običajni vsakdanji posnetki postanejo najbolj ikonični portreti politike enaindvajsetega stoletja (Hand)."

Študenti se učijo novih tehnik, na primer, kako ustreliti Bokeha, vendar jih ni vedno mogoče uporabiti na način, ki doda smisel, tudi če to obvlada tehniko. © 2017 Kelsey Cleary

Kaj kot znanstveniki in vzgojitelji fotografije počnemo s tehniko, vsebino in prakso, ko učimo med spreminjajočo se kulturo fotografije?

Fotografija nas, od osebne do komercialne, prisili, da jo natančno preučimo, saj mora praksa fotografiranja veliko razkriti o svetu okoli nas. Dejansko brez stroge analize za pridobivanje občutka za vizualno pismenost tako strokovnjaki kot občinstvo fotografiranja tvegajo, da se bodo površinsko lotili, če spregledamo sprotno oceno, kako fotografija vpliva na družbeni svet.

Na primer, fascinacija s kulturnimi fotografskimi sredstvi (t.i. memes) postavlja fotografijo v položaj, da služi za nadaljnji kulturni trenutek, vendar je pogosto le zloraba podob drugih. Na nek način je ta oblika fotografske slike znova postala "nizka" umetniška oblika, vrnitev k njej kot samo orodje za podporo drugemu konstruktu. Mnogi študenti celo ne upoštevajo večine digitalnih vsebin, ki vsebujejo fotografije kot fotografije (v dvignjenem pomenu), vendar še vedno vpliva na njihovo miselnost o tem, kaj predstavlja dobro fotografijo. Ta mimika stvari, ki so jo videli na družbenih medijih, je tudi razlog za nepripravljenost, da bi v celoti upoštevali ali razumeli namen slike prvotnega fotografa. Če fotografija ne gre za ponovno ustvarjanje vseprisotnega, temveč za prikazovanje nečesa novega - to je v dobi mimikrije, širjenja družbenih medijev in prizadevanja za "všeč" vse težje doseči. digitalna sfera lahko vpliva na fotografije študentov - na naše želje vplivajo tisto, kar imajo drugi radi - in gledalca se odstrani iz procesa, vendar mu omogoči nadzor nad tem, kar se šteje za kakovost.

Namerna fotografska vsebina ni zgolj mehanični posnetek predmeta ali predmeta, ampak pomen tvori "raznovrstna zavestna in nezavedna izbira" (Mendelson), ki jo ne delajo le fotografi, temveč tudi subjekti, uredniki in občinstvo. Institucije tako družbene kot korporativne ustanavljajo prakse in podpirajo določena prizadevanja, ki temeljijo na institucionalnih ideologijah. Fotografije so "del sistema informacij" (Sontag⁸), v katerem je pomen sestavljen v zapletenih konfiguracijah, kako razumemo in cenimo svet. Študentu fotografije dobro svetuje, da zgradi temelje znanja, ki temelji na razumevanju družbenozgodovinske konstrukcije pomena, da se zaveda konotativnih pomenov in širših družbenih vrednot in kulturnih konceptov, zajetih v praksi fotografiranja.

Detajli v ozadju morajo gledalca spletiti, vzajemno komunicirati in podpirati osrednjo temo ter jasno napredovati. © 2018 Anonimno

Kaj razlikuje fotografiranje od fotografiranja?

Posnetek se nanaša na neuradne fotografije, ki so po zasnovi predvidene kot hiter, kratek pogled na nekaj. Običajno potrebujejo malo premišljevanja ali povabijo veliko poznejše misli. Običajno so ustvarjeni z malo časa, namenjenega razmišljanju o temi ali vsebini. Študije kažejo, da se ljudje manj spominjajo na točko in fotografiranje, kot če preživijo čas v tesnem kognitivnem opazovanju s temo (Henkel, 2014⁹). Vsi koncerti, na katerih ljudje snemajo posnetke prek svojih telefonov, namesto da bi opazovali akcijo, pomenijo, da se bodo dogodka spomnili manj kot gledalci. Prav tako so čas, opazovanje in zaupanje, zgrajeno s temo, neprecenljivi za gradnjo močnih fotografskih pripovedi v fotoreporterstvu (TEDx Talks, 2014¹⁰). Jasno je, da je opazovanje ključna sestavina pri ustvarjanju fotografije.

Naše ugotovitve v učilnici so, da se morajo začetniki fotografiranja naučiti in uporabiti temeljne premisleke o fotografski vsebini in namernosti. Ko fotograf namerno razmišlja o predmetu, vključno s kompozicijo, osvetlitvijo, kadriranjem, kotom in podobno, se predmet ali vsebina fotografije dvigne od posnetka do fotografije, mi pa kot gledalci lahko nato doživimo čustveni odziv in povezavo, posnetek je verjetno manjši.

Študent fotografije 2, ki mu je namenjena uporaba fotografije za ustvarjanje oglasa, lahko pristop posnetka zanemari nastavitev ali namen predmeta in se zanese na umetnost (kar ni verjetno). Če bi na primer fotografirali fotografijo v nastavitvi, ki ne dopušča, da bi ospredje in ozadje imelo kontekst, digitalne zamenjave očitno ne bi dodale vrednosti in bi namesto tega ustvarile motenj. Po drugi strani pa, če je bila lokacija obravnavana pred dejanjem fotografiranja, ozadje doda namernost in vrednost, pri razmišljanju o kontekstu pa študentski fotograf doda pomen.

Če je treba pred snemanjem upoštevati ozadje in osvetlitev, lahko učenci ustvarijo močne kompozicije za oglase, ne da bi to bili meme. © 2015 Chris Costello

V zgodnjih tednih fotoreporterstva študenti, kljub pravilnikom o učenju, včasih posredujejo posnetke svojih prijateljev, bodisi pozirajo v klišejskem trenutku za nasmeh za kamero ali delajo kaj neškodljivega, kot so delo v prenosniku in gledanje v njihov telefon. Njihova prva naloga za fotografiranje jim naroči, da gredo ven in se srečajo z ljudmi, ki jih ne poznajo, in jih fotografirajo bodisi kot zanimive teme po svoje ali pa naredijo nekaj, kar v splošnem gledalcu vzbudi zanimanje. Študenti morajo razmišljati o utemeljenih premislekih, kot je omenjeno, in kar je najpomembneje, da jasno predstavijo pomen, kontekst in zgodbo, ki stoji za fotografijo. Če je fotografija takšna, ki bi jo lahko kdo posnel, verjetno ne bo pritegnil nobenega drugega, razen subjekta in fotografa. V fotoreporterstvu rezanje črte pogosto napolni zgodbo in pomaga zagotoviti kontekst, če pa je fotografija zgolj posnetek, bo celo rezanje le malo prispevalo k pomenu in zanimanju. Fotografije, ki zajemajo namerne podrobnosti, zagotavljajo globino in pomagajo pripovedovati zgodbo, ki bo zanimala gledalce.

V zgodnjih tednih fotoreporterstva študentje opozorijo na „plazečo fotografijo“ - posnetek nekoga, ki ne ve, da ga fotografirajo. Namesto tega so jih naučili pristopiti do predmeta in se, če nič drugega, ne ukvarjajo s tem, da bi dobili podrobnosti za pisanje fotografij. Študente silijo, da človeški predmet postanejo osrednji na njihovih fotografijah. Študentu, ki je nov za fotoreporterstvo, ni vedno enostavno, ker je pristop k ljudem, ki jih ne poznate, zastrašujoča naloga, in kljub temu jim rečejo, naj streljajo bližje, da zaprejo vrzel, tako da tudi gledalcu jasno opredeli zadevo, kar pomaga odpraviti potencialni učinek lezenja in ponazarja ključni vidik fotoreporterstva: funkcija. Fotoreporterstvo ni za osebno ali omejeno uporabo, ni javno v smislu objave v razred ali za člane vaše družbene medijske skupine. Javno je tako, kot je objavljeno za široko občinstvo, kar je mimogrede lahko kritično do vašega dela in ne nujno »všeč«. Fotoreporterstvo poroča. Je informativna in zahteva natančnost in široko javno porabo ter kritike.

Večina študentov predloži vsaj eno plazečo fotografijo v začetku semestra - posneto na daljavo in brez zavedanja ali privolitve predmeta. © 2018 Anonimno

Na fotografiji 2 študenta raziskujeta fotografijo v oglaševanju. Sprva želijo popolno ločitev predmeta, ki so ga fotografirali, od mesta studia, namesto tega pa izberejo digitalno izrisano ozadje in besedilo znotraj svojega prostora, kar je sama definicija, kakšen je videz mema. Pervazivnost memov v njihovi vsakodnevni porabi družbenih medijev se pojavlja kljub razrednim pogovorom o razmišljanju o integraciji ozadja in prostora za besedilo pred fotografiranjem.

Kot ponavadi posnetki ne potrebujejo zgoraj omenjenih značilnosti fotografiranja. Posnetki niso časovno omejeni. Enostavne so za fotografiranje, neomejene po številu in pogosto nimajo enake vrednosti ali vsebine fotografije. Bistvo je povedati, da je vsak študent, ki je nov pri fotografiranju, seveda v razredu, da bi se naučil, kaj je dobra fotografija, se trenutno okolje, v katerem mnogi naši študenti spoznajo in prakticirajo fotografijo, oblikuje v obliki fotografske kulture, v kateri je posnetek norma. Da pa je jasno, to ne pomeni, da ne sodelujemo in ne sprejemamo družbenih medijev. Socialni mediji so koristno orodje, ki se ga morajo naši študentje naučiti v celoti izkoristiti v številnih poklicih, s katerimi se bodo ukvarjali naši študenti. Govorimo o tem, kako poučujemo v okolju vseprisotne in prodorne digitalne kulture vnaprej zasnovanih navad in pojmov o kaj pomeni fotografirati in za koga in s kakšnim namenom.

Kako digitalizacija vpliva na to, kar smatramo o fotografiji in kako učimo naše učence?

V fotoreporterstvu je en sam svoj cilj, da bodo raziskali svoje zmožnosti izven vsakodnevne prakse fotografiranja za socialne medije s profesionalne perspektive z različnimi pravili in formalnostjo. Naročeni so, naj se vzdržijo fotografiranja svojih prijateljev, družine in hišnih ljubljenčkov. Kadar nekateri to vseeno počnejo že v prvem tednu tečaja, to služi kot trenutek, da poudarijo, da je glavni namen in funkcija fotoreporterstva posredovanje informacij javni publiki. Na fotografskih tečajih vizualne umetnosti se študente spodbudi, da razvijejo pripovedi ali teme, ki bi jih lahko iskali, namesto da preprosto zajamejo tisto, na kar naletijo. Kulturna digitalizacija dodaja neokusno predstavo o fotografiji, ki si jo je treba prizadevati zajeti vsak trenutek in podrobnost vsakega dne, tako da nas prenese v podobe narkomanov, ki jih je predvidel Sontag. V prostranosti današnjega slikovnega sveta je Sontag povzel pomen fotografije:

Ne moremo si predstavljati, da se uvertira Swannovo pot, ki se konča s pripovedovalčevim naletom na posnetek župnijske cerkve v Combrayu in s okusom te vizualne drobtine, namesto okusa ponižnega madeleina, namočenega v čaj, ki naredi cel del njegovega preteklo pomlad na pogled.

Če preprosto posnamete sliko trenutka, ta trenutek ni resničen, ampak resnično ustvariti fotografijo tega trenutka, je opaziti, kaj je pomembno, stopiti v trenutek, da ustvarite namero, in izvesti fotografijo, ki gledalca prepelje v trenutek upodobljen. Da bi to naredili, mora biti fotograf mojster produkcije z namenom, vsebino, obliko in objavo.

Študenti se morajo naučiti delati na namenskih podrobnostih. © 2018 Anonimno

Če pogledamo fotografijo iz Mendelsonovega družbenozgodovinskega modela, da znanstveniki in učitelji poučujejo fotografijo, je to ključno za poučevanje Temelji, Produkcija, Vsebina in Publikacija. Študenti morajo razviti kompetentnost in ponovljivost veščin ter zavedanje o posebni in izraziti vlogi družbenih medijev. Kultura digitalizacije odpira prostor za širjenje fotografske dejavnosti, zato so študenti pogosto dobro seznanjeni s fotografiranjem, vendar jim primanjkuje temeljnih elementov dobre prakse. Čeprav ni domneva, da bodo študentje, ki so novi v fotografiji, morali pridobiti konceptualno osnovo znanja in spretnosti fotografiranja, je poudarjanje fotografije kot namerne prakse ključnega pomena za razlikovanje, kaj pomeni narediti fotografijo v sferi digitalne kulture.

Navedena dela:

[1] Raziskovalno središče Pew. (5. februar 2018). Internet in tehnologija: dejstvo
List. Pridobljeno s http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovič, L. (2017). Instagram in sodobna podoba. Avtorstvo-
Nekomercialne NoDerivative 4.0 International.
 
[3] Hand, M. (2012) Vseprisotna fotografija. Cambridge: Polity.

[4] Van Dijck, J. (2008). Digitalna fotografija: komunikacija, identiteta, spomin. Vizualna komunikacija, 7 (1), 57–76.

[5] Bate, David. (2007). "Arheologija fotografije: ponovno branje Michela Foucaulta in arheologija znanja." Afterimage, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) Fotografija: Umetnost srednje obrvi. Cambridge: Polity.

[7] Mendelson, A. (2007). Konstrukcija fotografskega pomena. Priročnik raziskovanja poučevanja pismenosti s pomočjo komunikativne in vizualne umetnosti. New York: Taylor & Francis.

[8] Sontag, S. (1977). O fotografiji. New York: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). “Spominski in spominski utrinki: Vpliv fotografiranja v spomin za ogled muzeja.” Psihološka znanost, 25 (2), 396–402.

[10] TEDx pogovori. (2014, 17. novembra). Vesselina Nikolaeva: Fotografov pogled na čas, opazovanje in zaupanje [Video datoteka]. Pridobljeno s https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak je izredna profesorica na univerzi v Illinoisu v Springfieldu, kjer predava novinarstvo, fotoreporterstvo, globalni film in kulturo ter medijsko kritiko. Je nagrajena novinarka in dolgoletna fotografinja likovne umetnosti in fotoreporterstva, ki se je predstavila v galerijah v Illinoisu in New Yorku. Zaključila je doktorat. na Inštitutu za raziskovanje komunikacij na Univerzi v Illinoisu Urbana-Champaign. Njena prednostna naloga pri poučevanju fotoreporterstva je spodbuditi vse ravni spretnosti, da v svoje navdušenje nad fotografijo vključijo svoje znanje obrti in funkcije fotografije v družbi.

Brytton Bjorngaard se je rodila v Minnesoti in svoje življenje preživela kot kotalni kamen, živela pa je v Oregonu, Minnesoti, Španiji, Italiji, Iowa, Washingtonu in zdaj Illinoisu. Na univerzi Iowa State je diplomirala na področju zunanje izobrazbe in diplomirala v grafičnem oblikovanju na univerzi Saint Mary v Minnesoti. Brytton je docent za vizualne umetnosti na univerzi v Illinoisu Springfield in je prej opravljal položaj na univerzi Whitworth. Poleg poučevanja je samostojna grafična oblikovalka in fotografinja. Začela se je s fotografijo v lokalni trgovini Ritz Camera v fotografskem laboratoriju in obvladala enourne fotografije in profesionalni tisk. Ne le, da na svoji univerzi vodi temno sobo, ima v lasti blizu 150 filmskih kamer (samo čaka, da se vrne k svojemu osebnemu fotografskemu delu). Zadnjih 8 let poučuje fotografijo, njeno poslanstvo pa je, da se učenci ne le zabavajo s fotografijo, medtem ko obvladajo osnove, ampak tudi spoznajo in cenijo preteklo estetiko filma.

Če se vam zdi ta članek prepričljiv, nas obvestite tako, da držite kazalko na ploskanju. Če tega še niste storili, spremljajte našo objavo!

Zgoraj opisan prispevek vam je prineslo Društvo za fotografsko izobraževanje, in sicer kot članek, objavljen v okviru vodilne publikacije Exposure. SPE je neprofitna organizacija, ki temelji na članstvu, ki si želi s poučevanjem in učenjem, štipendiranjem, pogovorom in kritikami spodbujati širše razumevanje medija v vseh njegovih oblikah. SPE ima pridružena poglavja z dogodki in konferencami v vseh delih celine ZDA, pri čemer se poglavja razvijajo na mednarodni ravni, in je ključnega pomena za spodbujanje skupnosti in karierne rasti med fotografi, umetniki, ki temeljijo na objektivu, učitelji, študenti in širša skupnost ustvarjalcev slik .

Se zanimate za oddajo v Izpostavljenost? Preberite naše smernice za oddajo tukaj.

Več o SPE najdete tukaj ali pa o številnih prednostih članstva izveste tukaj. Pridružite se drugim voditeljem misli na tem področju in dodajte svoj glas v smer organizacije. Izvedite več o letni konferenci 2019 "Miti o fotografiji in ameriških sanjah", ki bo potekala v Clevelandu v Ohiu.